LOS MIERCOLES de Junio...


NARANJA VIVO
| desde las 22 hs | entrada libre | consumición minima $15 |

La noches eclécticas de Le Bar: un verdadero encuentro con los colores y sonidos de la bohemia vernácula. La música que reverbera en Buenos Aires hoy, aquella que sólo podemos encontrar en esta ciudad, se hace presente en sus diversos géneros: rock, pop, electrónica, fusiones, tango, nuevo folclore, canción de autor, hip hop, jazz. El marco es el ideal: buenos platillos, aromáticos cócteles inolvidables, la iluminación justa en un ambiente siempre de club
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Mie 01 OJOS CON GATILLO

Con buenas canciones, mucha experiencia y un sonido eléctrico, Ojos con Gatillo perfila su su estilo personal. Se trata del grupo integrado por dos ex Masoka (un grupo mítico en el sur del país durante los años noventa): Alfredo García (teclados y voz) y Pablo Trilnik (guitarras, electronics y voz). A la formación se suma Mariano Cordovero en la batería y los coros. Canciones arremolinadas y asimétricas con mucha poesía en plan pop-rock, buen groove y algo de melancolía. En esta fecha presentan los temas de su primer disco, recientemente editado. Atención: un super grupo para ver en vivo…



Mie 08 DAMIAN ROVNER Y LOS FUNDAMENTALES

Desembarca en el mapa cultural urbano una nueva formación musical: Damián Rovner y los Fundamentales. Canciones con un tufillo de aire latinoamericano y espíritu porteño, que viajan con una mochila recorriendo paisajes del hombre y su tierra. Estos paisajes, a través de las composiciones originales de Damián Rovner (voz y trompeta), reflejan alternativos estados y valores del espíritu que transitamos día a día, en cada encrucijada. Trabajando en equipo con Rafael Varela en la producción musical, convocaron a María José Colonna en voz, Martín Lijalad en guitarra, Gonzalo Rujelman en percusión, Esteban Viduzzi en bajo, e invitados, quienes aportan su enorme creatividad y belleza musical a las canciones. Damián Rovner es un hombre de vastísima trayectoria en la vida cultural de nuestra ciudad. Vinculado al teatro, a la música y a la industria editorial siempre está llevando adelante interesantes y enriquecedores proyectos. Hoy en día se encuentra más libre de compromisos musicales (fue la trompeta de Me darás mil hijos) y tiene el tiempo para dedicarse a las canciones de su propia cosecha. Una nueva bienvenida para este artista en su nueva etapa!



Mie 15 BERNAL CHAVES [COSTA RICA] + MIGO SCALONE [MENDOZA]

Bernal Chaves es un músico costarricense radicado en la Argentina desde el año 2008. Desde entonces ha venido abriéndose camino en la escena porteña con distintas agrupaciones musicales y más recientemente como solista. La música de este joven centroamericano parte de una fuerte influencia del jazz, pero no se limita a sus formas tradicionales, ya que también incorpora elementos del rock, blues y latin. Con un sonido fresco de aire cálido proveniente del istmo y con una mirada nostálgica perdida en el paisaje porteño, Bernal diluye sus acordes y los adorna con su voz inconfundible. La herramienta indiscutible y favorita a utilizar en sus conciertos, no es otra que la canción. Su voz y su guitarra confluyen para generar momentos de mucha expresividad y nos carga de una mística urbana que pareciera venir de lejos, siempre de algún otro lugar… Para mediados del presente año, el tico estará lanzando su primer material discográfico en formato de EP digital, el cual estará disponible en su página web para la libre descarga.

www.bernalchaves.co.nr

Migo Scalone comienza su carrera como Miguelito a los 17 años en el under mendocino. Luego de estudiar producción musical en San Luis, vuelve a los orígenes porteños donde decide emprender su proyecto como solista. Al tiempo, inmerso en un ámbito de artistas, comienza a componer músicas para obras de teatro y danza. Incentivado por las vibraciones de las cuerdas, hace vibrar las propias plasmando su voz en lo que es su primer álbum como solista Ocho cuerdas y dos falsas, grabado y mezclado en los estudios Fauno, en 2010, producido por Rodrigo Puy Martínez, disponible en internet para todo el mundo. En esta primera obra propone composiciones sencillas y sonidos agradables mezclando el pop con otros géneros.
www.migoscalone.com.ar



Mie 22 ROSAL

La casa de la noche es el último álbum de Rosal: un material ecléctico, rico en detalles y matices que mantiene la esencia del punto de vista femenino, al igual que en los álbumes anteriores, hilvanados por la temática de la noche, en una suerte de rompecabezas que se completa desde diferentes miradas. Rosal es un proyecto armado por María Ezquiaga en 2002. Al día de hoy luce una bella trayectoria y cuenta con cuatro discos editados por PopArt-Sony/BMG en Argentina y por Taiyo Records en Japón. Esta noche presentarán las canciones de La casa de la noche y adelantarán algunos temas de su próximo disco. María Ezquiaga (voz y guitarras), Ezequiel Kronenberg (guitarras), Martín Caamaño (guitarras), Gabriel Herrero (sonido), Bruno Giudice (luces).
www.myspace.com/rosalmusica



Mie 29 SE PEQUEÑO + SHONA

Sé Pequeño fusiona de manera novedosa la canción folk con la electrónica y el hip hop. Los diálogos permanentes entre arpegios de guitarra acústica y eléctrica, condimentados con sutiles sintetizadores rítmicos, sostienen las canciones. Las programaciones ensambladas con los golpes graves del contrabajo les proveen el groove. La lírica urbana cotidiana les aporta el vuelo, a veces melancólico, a veces con cierta luminosidad espiritual expresada en melodías armónicas.
Los integrantes: Marcelo Borrello (voz, guitarra acústica, canciones), Mariano Echeverría (coros, sintetizadores, programaciones), Martín Longoni (coros, beat-vox, contrabajo), Martín Yubro (guitarra eléctrica, efectos, juguetes). Presentarán en vivo las canciones de su primer disco: Como una planta creciendo en mi maceta, editado por el sello Babylon.
www.sepequenio.bandcamp.com

Shona
 "Cuando tiene que hablar de música, el lenguaje cogea" G. Steiner No hay un denominador común, ni un hilo conductor, ni una coherencia o plan organizado en las canciones de Shona. Shona es, sucede, espontáneamente y se les va de las manos a quienes intenten predecirla, incluso a quienes forman parte de la banda, como si las canciones tuviesen vida propia. La música que suena en Shona es irrefrenablemente sincera, tan cruda como inocente, como si no hubiese un superyo censurando las letras, e incluso, ignorando las posibles voces del típico músico de conservatorio criticando la simpleza instrumental (como en Soy tu karma). Cada canción de Shona posee una idea mínima que muere en sí misma, ahí nomas, ante nuestros oídos. Hay canciones hipnóticas como mandalas, otras graciosamente irónicas, algunas vicerales, y otras que nos adentran en una extraña espesura psicológica... Shona suena “lo file” y no se le puede sacar la ficha, porque nunca se sabe que va a venir después, porque es algo zigzagueante. Por Maia Vargas
www.myspace.com/nosoyshon


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